WIE MAN DEN QUINTKREIS IN 3 WICHTIGEN PUNKTEN LESEN UND VERSTEHEN KANN (QUINTKREIS-PDF ZUM AUSDRUCKEN)

Der Quintenzirkel wurde im 17. Jahrhundert von Nikolai Diletsky konzipiert und später, im 18. Jahrhundert (1728), von dem Deutschen Johann David Heinichen weiterentwickelt. Mehr zur Geschichte des Quintenzirkels finden Sie auf Wikipedia .

Der Quintenzirkel ist das Prinzip, nach dem man, ausgehend von einem Ton und aufsteigend um eine Quinte (ein Intervall von 5 Tönen: C, D, E, F, G) im Uhrzeigersinn, alle Töne der chromatischen Tonleiter (die 12 Töne) durchläuft und zu unserem Ausgangston zurückkehrt.

Kurz gesagt, ein unendlicher Kreis.

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Wenn wir es gegen den Uhrzeigersinn durchlaufen, gelangen wir von Quarte zu Quarte (Intervall von 4 Tönen Do (I), Re, Mi, Fa (IV)).

Der Quintenzirkel stellt diesen Aufstieg von der fünften zur fünften Stufe dar, bis man wieder am Ausgangspunkt angelangt ist.

Warum nicht? Als ich das erste Mal davon hörte, fand ich es jedenfalls genial. Das Problem war nur, dass ich nicht sofort erkennen konnte, was daran so genial war. Hier sind die wichtigsten Punkte, die ich nach einer eingehenderen Auseinandersetzung mit dem Thema herausgearbeitet habe.

Von der Komposition über das Erlernen von Tonleitern bis hin zum Aufbau von Harmonien – der Quintenzirkel eröffnet drei wirklich interessante Möglichkeiten.

1. Merken Sie sich die Anzahl der Veränderungen in jeder Tonart.

Zögern Sie nicht, den Quintenzirkel vor sich zu haben.

Beginnend mit Do (C auf Englisch) Geht man im Uhrzeigersinn eine Quinte nach oben , erhält man G (den nächsten Ton im Tonkreis). Die G-Dur-Tonleiter hat dann ein Kreuz (Fis – Fis). Geht man eine weitere Quinte nach oben, erhält man D, dann hat man zwei Kreuze, und so weiter bis Fis.

Ausgehend von C und im Uhrzeigersinn eine Quarte (die vorhergehende Note im Tonkreis) nach oben gehend, erhält die F-Tonleiter bzw. -Tonart ein b. Die nächste Quarte (gegen den Uhrzeigersinn), Bb, hat zwei b. Und so weiter bis Gb.

Faszinierend und sehr interessant, denn es bietet eine Alternative zum bloßen Wiederholen von Mustern und Tonleitern auf der Gitarre, bei dem man immer nur die Noten und die zugehörigen Vorzeichen kennt. Viele Gitarristen machen den Fehler, die Noten nicht zu lernen und nur nach Mustern vorzugehen. Hier stellen wir eine praktische Eselsbrücke vor, mit der man die Noten leichter lernen kann. Wir brauchen keine Griffbrettdiagramme mehr, sondern spielen einfach die Noten unserer Tonleiter, egal ob pentatonisch oder eine andere.

2. Kenne die Noten und Akkorde, die zusammenpassen

Mit dem Quintenzirkel war es noch nie so einfach, in einer bestimmten Tonart die passenden Stücke zu finden. Das gilt insbesondere, wenn man die relative Molltonart jeder Note des Quintenzirkels hinzufügt. Man kann sogar verminderte Akkorde (Akkorde bestehend aus Grundton, kleiner Terz und kleiner Quinte) verwenden.

Aufmerksamkeit Wenn die C-Dur-Tonleiter aus 7 Tönen besteht, gibt es auch 7 Akkorde. Wir können sie in Stufen wie folgt für den Dur-Modus notieren: I ii iii IV V vi vii º .

Großbuchstaben römischer Ziffern für Dur-Akkorde, Kleinbuchstaben römischer Ziffern für Moll-Akkorde und ein kleiner Kreis für den verminderten Akkord.

Innerhalb des Quintenzirkels finden wir diese Akkorde folgendermaßen:

Hier befinden wir uns in C, dem Zentrum der gewählten Tonart. Direkt rechts davon liegt unsere Quinte, G. Direkt links davon liegt unsere Quarte, F. Damit können wir die gebräuchlichsten Akkordfolgen bilden: IV-I (plagale Kadenz) und VI (perfekte Kadenz).

Möglicherweise finden wir sogar unseren Dominantseptakkord (Dominant 7), da dieser die 5. Stufe des Akkords ist, zu dem wir tendieren, und wir eine kleine Septime hinzufügen.

Direkt unter dem C liegt die relative Molltonart A-Moll (Am – vi – Sextakkord der Dur-Tonleiter). Dieser Akkord kann oft anstelle des ersten Akkords verwendet werden, um eine schöne Variation zu erzeugen.

Und schließlich haben wir ganz links den zweiten Akkord der Dur-Tonleiter, hier C, den Dm. Damit können wir eine schöne ii-VI-Progression komponieren. Unmittelbar rechts davon befindet sich der dritte Akkord in C-Dur, e-Moll (Em – iii).

Oben betrachten wir unseren verminderten B-Akkord.

Damit haben wir immer alle verfügbaren Akkorde in Moll oder Dur direkt vor uns. Boom.

3. Kenne die sanftesten Modulationen und die passenden Entlehnungen.

Wer komponiert, sollte wissen, dass man durch Modulation Überraschung, Spannung und Abwechslung in seine Komposition bringen kann. Ein praktisches Hilfsmittel zum Erlernen der Modulation ist dabei sehr hilfreich.

Die Modulation folgt oft einem Muster: ii – V7 – I oder ii º – V7 – i (i oder I steht für die Tonart, die wir erreichen wollen). Je weiter wir uns jedoch im Quintenzirkel befinden, desto abrupter, plötzlicher und unpassender wird der Tonartwechsel sein.

Tatsächlich gilt: Je weniger die Noten verändert werden, desto süßer wird der Geschmack sein. Wir können daher innerhalb desselben Tonumfangs leicht in Tonarten nahe unserer Ausgangstonart modulieren. und noch schwieriger auf der gegenüberliegenden Seite des Kreises.

Noch besser: Sie sollten wissen, dass wir beim Komponieren auf die Molltonart unserer Durtonart zurückgreifen können und umgekehrt.

Wenn ich beispielsweise in C-Dur bin, ist mein vierter Akkord F-Dur. Ich kann aber eine sehr schöne Entlehnung aus der C-Moll-Tonleiter vornehmen, indem ich die vierte Stufe dieser Tonart, F-Moll, verwende. Das ergibt die wunderschöne Kadenz im Beatles-Stil: F – f-Moll – C. Probieren Sie diese Kadenz, sie ist großartig.

Dank des geschlossenen Kreises können wir uns nun die Akkorde ansehen, die in der Molltonart unserer Tonart verfügbar sind. Bäm!

Bei Molltonarten liest man den Zirkel folgendermaßen:

Meiner bescheidenen Meinung nach geht der Kreis sogar noch weiter, und wir sollten in der Lage sein, diese Konzepte auf andere Modi auszudehnen, da sie alle Ableitungen unseres Hauptbereichs sind. Bei versetzten Schwerpunkten bin ich jedoch nicht sachkundig genug, um Sie dabei zu beraten, aber ich arbeite daran.

Ich hoffe, euch hat der Artikel gefallen, und bis zum nächsten Mal wünsche ich euch allen viel Spaß beim Jammen.

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Der Quintenzirkel ist ein unverzichtbares musikalisches Hilfsmittel, mit dem sich die Beziehungen zwischen den Tönen und Akkorden einer Tonart verstehen und analysieren lassen. Er wird seit Jahrhunderten verwendet und ist ein einfaches, aber wirkungsvolles Werkzeug, das Musikern aller Niveaus hilft, ihr Musikverständnis zu verbessern.

In diesem Artikel werden wir untersuchen, was der Quintenzirkel ist, wie er funktioniert und wie er dazu beitragen kann, Ihr Musikverständnis zu verbessern.

Was ist der Fünftelkreis?

Der Quintenzirkel ist ein Kreisdiagramm, das die Beziehung zwischen den zwölf Tönen der chromatischen Tonleiter und ihren Akkorden veranschaulicht. Die Töne sind im Kreis in Quinten (Fünftel-Intervallen) angeordnet, sodass jeder Ton durch eine aufsteigende Quinte vom nächsten getrennt ist. Die Akkorde sind ebenfalls im Quintenzirkel entsprechend ihrer harmonischen Beziehung zu den Tönen der Tonleiter angeordnet.

Der Quintenzirkel ist ein besonders hilfreiches Werkzeug, um die Beziehungen zwischen Akkorden in einer bestimmten Tonart zu verstehen. In einer Tonart lassen sich Akkorde in drei Hauptkategorien einteilen: Tonika-Akkorde (I, IV und V), Subdominant-Akkorde (II, III und VI) und Dominant-Akkorde (V7). Der Quintenzirkel veranschaulicht die Beziehungen dieser Akkorde zueinander, indem er die Quintintervalle zwischen ihnen darstellt.

Wie funktioniert der Quintenzirkel?

Der Quintenzirkel ist ein einfaches, aber wirkungsvolles Hilfsmittel, das Musikern hilft, die Musiktheorie zu verstehen und ihr Spiel zu verbessern. Hier sind einige der wichtigsten Anwendungsmöglichkeiten des Quintenzirkels:

1. Akkorde in einer bestimmten Tonart bestimmen: Mithilfe des Quintenzirkels lassen sich Akkorde in einer bestimmten Tonart identifizieren. Durch die Betrachtung des Quintenzirkels erkennt man, welche Akkorde zu einer bestimmten Tonart gehören und in welcher harmonischen Beziehung sie zueinander stehen. In C-Dur beispielsweise sind die Grundakkorde C, F und G; die Subdominanten sind d-Moll, e-Moll und a-Moll; und die Dominanten sind G7 und D7.

2. Ersatzakkorde finden: Der Quintenzirkel kann auch verwendet werden, um Ersatzakkorde zu finden. Wenn ein Akkord in einer bestimmten Akkordfolge nicht gut klingt, kann man mithilfe des Quintenzirkels einen passenderen Alternativakkord finden. Spielt man beispielsweise eine Akkordfolge von C-Dur nach G-Dur, findet man einen Ersatzakkord für G-Dur, indem man einen Akkord sucht, der eine Quinte höher liegt. Dieser Akkord wäre D-Dur.

3. Die harmonischen Beziehungen zwischen Akkorden verstehen: Der Quintenzirkel kann verwendet werden, um die harmonischen Beziehungen zwischen Akkorden zu verstehen.